Creación

30/07/2018 - La Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meije, Iglesia - Fiona McGown (mezzo), Yan Levionnois (violonchelo), Anne Le Bozec (piano)
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Festival Messiaen en la tierra de los Meije
Dedicación

a Anne Le Bozec, Yan Levionnois y Fiona McGown
aviso

Se trata de un ciclo de melodías para mezzosoprano, violonchelo y piano, encargado por la Association Olivier Messiaen au pays de la Meije, dedicado a Anne Le Bozec, Yan Levionnois y Fiona McGown.

Esta elección en torno a la danza se me ocurrió cuando leí esta frase del poeta estadounidense Ezra Pound (1885-1972), líder del movimiento imaginista y modernista, en su ABC de la lectura: "La música comienza a atrofiarse cuando se aparta demasiado lejos del baile ... la poesía comienza a atrofiarse cuando se aleja demasiado de la música (“La música comienza a atrofiarse cuando se aleja demasiado de la danza.. La poesía comienza a marchitarse cuando se aleja demasiado de la música "). Esta es la frase que me inspiró para Dancing Poems.
Las cuatro melodías de este ciclo fueron compuestas a partir de los poemas En el punto inmóvil de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Movimiento lento de William Carlos Williams (1883-1963), A un niño bailando en el viento y Aquellos Los días de baile se han ido por William Butler Yeats (1865-1939).
Realmente pensada en relación con el cuerpo, mi forma de concebir el ritmo es más espontánea que intelectualizada. Necesito sentir un ritmo en mi interior, corporalmente, antes de ponerlo en papel.. La música y la danza están, pues, íntimamente ligadas. Para mí, componer es en algún lugar el punto de encuentro entre la música, la danza y la poesía; el punto en el que cada una de estas disciplinas es inseparable entre sí. Además, mi elección recayó en la literatura anglosajona, que Fiona McGown practica maravillosamente y que resalta toda la música de las palabras.. Entonces imaginé su magnífico timbre entretejido con el del violonchelo, un instrumento que me gusta particularmente. A lo largo del ciclo, el desafío fue crear una atmósfera íntima y luminosa.. Los colores y los timbres se combinan para crear un halo de sonido flotante y resonante alrededor de estos tres instrumentos.. Así, el halo ayuda a recrear este particular punto de encuentro entre música, danza y poesía; un punto fuera del tiempo liberado de las tensiones del mundo. El ciclo también está impregnado de ritmos repetitivos y bailables, y las melodías se construyen sobre formas sencillas mediante coros.. Esto le da al conjunto un color popular, específico a la expresión de la danza.

La primera melodía, At the still-point, busca transcribir este estado de trance mediante un acompañamiento repetitivo donde el piano y el violonchelo se mezclan para crear una textura de cepillado.
Se concibe como un motor esencial dentro del cual el movimiento está siempre presente. Su repetición permite sin embargo mantener una aparente inmovilidad.. La voz, sensual, se despliega sobre esta alfombra sonora brumosa y flotante. Punto de equilibrio frágil, este punto quieto no está, por lo tanto, ni en suspenso ni en movimiento: es a la vez. Este es el momento en el que el tiempo se detiene y nos encontramos inmersos en nuestros propios mundos.. Imaginé ciertas líneas como un estribillo, recordando regularmente el sutil y delicado equilibrio de este punto inmóvil.
La segunda melodía, Slow Movement, es el movimiento lento del ciclo y evoca recuerdos, esos tesoros que se pueden encerrar en una caja.. Entonces elegí usar la voz hablada. Solo el principio y el final se tararean (apagados, sin timbre) como un eco del tema del violonchelo.. El violonchelo y el piano se turnan para cantar la expresión de las palabras recitadas en este número.
Las dos últimas melodías evocan sucesivamente la infancia y la vejez.. Para un niño bailando en el viento describe a un niño bailando en la orilla, sin hacer caso de los sonidos amenazantes que lo rodean. El incesante rompimiento de las olas, el aullido del viento o incluso las gotas de agua salada que brotan de su cabello son imágenes de los acontecimientos de la vida que nos asaltan.. El rugido del viento y el rompimiento de las olas parecen ser una alusión a las injusticias y al desorden de la vida ("El amor se pierde en cuanto se gana y triunfa el tonto"). Sin embargo, el tonto puede ser una persona que está motivada por el amor y no se preocupa por el resto.. "El mejor trabajador está muerto", pero quizás fue el mejor porque trabajó con amor. Por tanto, este poema habla tanto de la infancia despreocupada como de la experiencia de la madurez.. Elegí transcribir en música este descuido del niño bailarín, esta encarnación de la vida en el momento presente, en un momento real, vivo y danzante.. Cada vez más tranquilo, el baile termina y nos devuelve a la realidad del mundo adulto con la última melodía del ciclo.
Aquí Yeats alude a los tiempos felices que han terminado.. Los dias de baile terminaron. La esposa y los hijos están desaparecidos. Un cuerpo envuelto en un trapo sucio evoca tanto la muerte como el brillo perdido de la vida. El bucle rítmico utilizado traduce con melancolía y sensualidad los días felices pasados. Las líneas "Llevo el sol en una copa de oro, la luna en una bolsa de plata" al final de cada estrofa se utilizan como estribillo.. Llevan tanto la idea del resplandor del sol como un estallido de vida como de la sombra de la luna que cae delicadamente sobre él como un velo misterioso.. Pero no importa que venga la muerte porque todavía podemos bailar y cantar. Hasta nuestro último aliento.

Camille Pepin